臺中國家歌劇院自2016年啟用以來，每年10月都推出「巨人」系列，今年「NTT遇見巨人」11檔節目，大師雲集，經典競出，呈現歷史軌跡與時代印刻間的新創觀點。歌劇院藝術總監邱瑗表示：「在『NTT遇見巨人』11檔節目中，所看到的是一個相當新鮮的精神—「開放」。」無論哪個世代的藝術家皆放開心胸，大膽地做全新的嘗試，讓創作有所展開，呈現嶄新面貌，這是所有藝術團隊的目標；因此邱瑗也鼓勵觀眾能夠放開心胸地走入劇場，絕對會對巨...
臺中國家歌劇院自2016年啟用以來，每年10月都推出「巨人」系列，今年「NTT遇見巨人」11檔節目，大師雲集，經典競出，呈現歷史軌跡與時代印刻間的新創觀點。
歌劇院藝術總監邱瑗表示：「在『NTT遇見巨人』11檔節目中，所看到的是一個相當新鮮的精神—「開放」。」無論哪個世代的藝術家皆放開心胸，大膽地做全新的嘗試，讓創作有所展開，呈現嶄新面貌，這是所有藝術團隊的目標；因此邱瑗也鼓勵觀眾能夠放開心胸地走入劇場，絕對會對巨人有新的認識與體悟！
### **經典新繹 親炙大師**
歌劇院在開幕季以四年計畫推出華格納歌劇《尼貝龍指環》四部曲，一年一部依序演出《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》及至今年最終曲《諸神黃昏》。
歌劇院網羅國際樂壇的歌劇菁英，加上西班牙拉夫前衛劇團（La Fura dels Baus）的當代劇場語法呈現神話史詩，四年來呂紹嘉帶領國家交響樂團的精湛表現，使歌劇院的《指環》成為臺灣表演藝術界的盛事。
國家交響樂團執行長郭玟岑表示：「NSO非常榮幸能夠參與華格納歌劇《尼貝龍指環》四部曲。」透過每年的演出，NSO都能夠跟臺中觀眾見面。四部曲雖然即將完結，但這不會是結束，反而會是一個新的開始，郭玟岑更邀請樂迷一同期待10月的演出。
高齡94歲的英國劇場大師彼得・布魯克（Peter Brook）是最具影響力的劇場導演之一，他致力打造「當下劇場」(immediate theatre)，以多樣形式，在導演、演員、觀眾之間達成直接交流感應，體現劇場無窮的自由與可能。
彼得．布魯克之劇作《希茲威‧班西死了》、《何以如是》、《魔笛》曾分別於2008年兩廳院國際劇場藝術節、2009年台北藝術節、2012年台灣國際藝術節演出，皆獲得極大迴響。《為什麼？》是布魯克2019年的最新力作，創作靈感來自俄國現代戲劇改革家梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）的警語「劇場是一種危險的武器」，以3位演員與精簡的舞台，不斷提出對劇場的詰問，讓觀眾觀看後能夠思考「劇場的本質」。
被英國《留聲機》雜誌評選為全球十大交響樂團之首的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（RCO），經過131年的歷史傳承，音色深邃尊貴，本次將由帕佛．賈維（Paavo Järvi）領軍首次登上歌劇院舞台，在演出莊嚴壯闊的華格納歌劇《唐懷瑟》序曲、雄偉恢弘的布拉姆斯第四號交響曲之外，並與當今最活躍的德國鋼琴家之一拉斯．沃格特（Lars Vogt）合作演出貝多芬第二號鋼琴協奏曲。
歐洲劇場導演雅克普‧奧勒伯（Jakop Ahlbom）向來獨樹一格，將以荒誕肢體喜劇《一主二僕》向黑白默片先驅巴斯特‧基頓（Buster Keaton）致敬。故事描述兩位發明家同住一間公寓，一同打造了女僕機器人，包辦所有家事，然而機器女僕卻擁有自己的意志，在公寓中引發了種種混亂，令人捧腹。
### **時代與世代 軌跡與新印**
國家文藝獎得主平珩所創立的舞蹈空間舞團今年創團30周年，將與日本大勢編舞家島崎徹（Toru Shimazaki）的島崎明星舞團同台呈現《舞力》。此次以島崎為舞空創作的經典作品《零極限》、《南之頌》、《瞬舞力》等3支風格流暢、如詩如歌的舞作首次於歌劇院登場。
林懷民退休前為雲門策畫的最後一檔節目：雲門舞集及陶身体劇場，交換編舞家，同台演出。鄭宗龍為陶身体劇場舞者編作生猛繽紛的《乘法》，陶身体劇場藝術總監陶冶則以流雲為靈感，為雲門舞者創作《12》。林懷民以京都秋日溪流為靈感，為雲門資深舞者創作寧靜之舞《秋水》。世界兩大舞團聯手，不同風格與身體語彙的衝撞，激盪出令人震撼的三齣新作。
雲門下任藝術總監鄭宗龍表示：「我為陶身体劇場的舞者所編創的作品為《乘法》，希望透過不同的編舞、搖擺律動等，讓陶身体劇場的舞者能染上我那種有點花花綠綠的風格，呈現不同以往的身體風格性格。」
陶身体劇場藝術總監陶冶則說，這是他第三次來到臺中國家歌劇院演出，這次的舞作名為《12》，因為數字12代表的是一個圓、一個循環，而圓是沒有極限也沒有邊界的，所以《12》這支舞作將帶領雲門的舞者探討身體新的可能，碰撞出新的舞蹈元素。鄭宗龍也分享了雲門舞集現任藝術總監林懷民在京都，望著波光粼粼的河流所創作出《秋水》這個作品的小故事，表示《秋水》將是一支如其名般寧靜安定的舞作，由雲門資深舞者演出。
詩與樂的《曖魅》由焦元溥擔任概念策畫，挑選《仲夏夜之夢》、《夜之加斯巴》、《骷髏之舞》、《巡禮之年–第二年：義大利》、《蕾諾兒》五首古典音樂作品來「說鬼故事」。
《曖魅》由嚴俊傑鋼琴演奏，金馬影后張艾嘉朗誦，以鬼魅精靈為主軸，搭配動態投影，讓觀眾在魔性奇幻的經典名作，豐富細膩的人聲表現與繽紛燦爛的琴聲中，聆聽這場別出心裁又讓人膽戰心驚的音樂饗宴。
唐美雲歌仔戲團的《月夜情愁》網羅唐美雲歌仔戲團與各路金獎演員，以戲劇訴說歌仔戲的歷史與故事，並還原如連鎖劇、劍光特效與吊鋼絲等歌仔戲經典型式，讓觀眾重溫臺灣歌仔戲的黃金時代。
### **回溯 映照 有時只需要看見**
臺灣第一部交響京劇《快雪時晴》於2007年由國光劇團與NSO國家交響樂團共同製作，故事從臺北故宮鎮館寶物之一的王羲之〈快雪時晴帖〉開始，僅僅24個書信字，卻是跨越時空的千載寄語，探索大時代下戰亂流離與如何安身立命的生命歷程，今年將在歌劇院粉墨登台，仍由首演指揮簡文彬執棒，與長榮交響樂團共同演出，經典版由國光劇團當家名角魏海敏、唐文華領銜，菁英版則由盛鑑、黃宇琳接棒。
有「舞壇最傳奇說書人」稱號的阿喀郎．汗（Akram Khan）最後獨舞之作《陌生人》，取材自一次大戰印度傭兵的史實，刻劃一位印度舞者的靈巧身體成為戰爭武器，呈現列強爭戰在印度人身上所留下的殘酷傷痕。阿喀郎．汗的肢體語言兼納印度傳統卡達克舞蹈與現代舞，舞作中的印度傭兵是受害者，也是加害者，以此反思戰爭與善惡。
同黨劇團的《白色說書人》由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山聯手呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫大時代中小人物的命運。
當跨界成為劇場日常，當題材、科技與藝術、表演型式間的界域逐漸模糊甚至消失時，藝術家們最大的考驗將是以巨大的勇氣，面對及挑戰創作的本質，找到詮釋自我的方式。
歌劇院邀請觀眾走進劇場，與無畏的藝術靈魂同行，感受藝術巨擘直面自我與世界對立的勇氣。
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### **NTT遇見巨人節目介紹**
**臺灣舞蹈空間 x 日本島崎徹 舞蹈空間《舞力》**
時間日期：
- 2019/9/28 (六) 14:30
- 2019/9/29 (日) 14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 中劇院
**西班牙拉夫拉前衛劇團 x 呂紹嘉 國家交響樂團 華格納歌劇《諸神黃昏》**
時間日期：
- 2019/10/4 (五) 17:00
- 2019/10/6 (日) 15:00
- 2019/10/10 (四) 15:00
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
**國光劇團 x 簡文彬 長榮交響樂團《快雪時晴》**
時間日期：
- 2019/10/19(六) 14:30 菁英版（盛鑑、黃宇琳）
- 2019/10/20(日) 14:30 經典版（魏海敏、唐文華）
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
**彼得・布魯克╳瑪麗-伊蓮．埃斯汀 巴黎北方劇院《為什麼？》**
時間日期：
- 2019/10/19(六)14:30
- 2019/10/20(日)14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 中劇院
**雲門舞集 陶身体劇場**
- 林懷民《秋水》
- 陶冶《12》
- 鄭宗龍《乘法》
時間日期：
- 2019/10/26(六) 14:00
- 2019/10/27(日) 14:00
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
**阿喀郎．汗舞團《陌生人》**
時間日期：
- 2019/10/26(六) 17:00
- 2019/10/27(日) 17:00
地點：
- 臺中國家歌劇院 中劇院
**張艾嘉與嚴俊傑的音樂鬼故事 《曖魅》**
時間日期：
- 2019/11/1(五) 19:30
- 2019/11/2(六) 14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 中劇院
**同黨劇團《白色說書人》**
時間日期：
- 2019/11/9(六)14:30、19:30
- 2019/11/10(日)14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 小劇場
**21世紀指揮天王 x 頂尖交響樂團之首 帕佛．賈維與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團**
時間日期：
- 2019/11/16 (六) 19:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
**雅克普・奧勒伯劇團《一主二僕》**
時間日期：
- 2019/11/30(六) 14:30
- 2019/12/1(日) 14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
**經典再現 臺灣劇場的黃金年代 唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》**
時間日期：
- 2019/12/21(六) 14:30
- 2019/12/22(日) 14:30
地點：
- 臺中國家歌劇院 大劇院
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